Obra pictórica
 
 


Qué visitar Tablón


Diego Rivera, artista universal

Las 20 pinturas que se pueden ver en esta muestra ofrecen un recorrido desde su época de estudiante en la Academia de San Carlos hasta obras de caballete realizadas en 1948, lo que permite percibir una completa visión de su producción y percibir la evolución de su obra. Sobresalen tres obras en las que el artista representó a mujeres relevantes en su vida: el retrato de su madre, de su época de estudiante en la Academia de San Carlos, el retrato de estilo simbolista de Angelina Beloff, quien fuera su primera esposa y madre de su primer hijo, así como el retrato de tintes expresionistas de Lupe Marín, segunda esposa y madre de sus dos hijas. También hay obras de su etapa en España y Francia (1907-1921), marcadas por la influencia de los grandes maestros de la pintura europea y ejemplos de su activa participación en el cubismo, como Pablo Picasso o Georges Braque.

Casa de México en España
Alberto Aguilera, 20 (Madrid)
Hasta el 16 febrero 2020

girona


Museu del Cinema, Collecció Tomás Mallol

Ofrece un viaje a través de 500 años de historia
de las imágenes, viendo cuales fueron los antecedentes
y orígenes del cine, y conocer los inicios del
séptimo arte hasta la llegada de la televisión.
En este viaje acompaña la Colección de Tomàs
Mallol, una de las colecciones de aparatos
cinematográficos y precinematográficos
más reconocidas en el ámbito internacional.


Sèquia, 1
Girona


Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX.


Las 124 obras que conforman la exposición muestran por primera vez en España la obra de Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 - París, 1931), el más importante y prolífico de los artistas italianos que viven en París en la segunda mitad del siglo XIX; junto a ella, se han reunido piezas de algunos de los pintores españoles que se encontraban en la capital francesa durante el mismo período. Boldini se convirtió en uno de los más importantes retratistas italianos en el cambio de siglo. Instalado en París desde 1871, fue conocido como uno de los primeros pintores de Montmartre, barrio que pronto sería espacio de encuentro de gran parte de la bohemia. Influido a su llegada a la capital francesa por la obra de Meissioner y Fortuny, Boldini mantuvo un estilo único a lo largo de toda su vida, basado en la intuición del instante y el movimiento, reflejado con rápidas pinceladas, pero sin perder nunca de vista la figura y la expresión del retratado.

Fundación Mapfre
Paseo de Recoletos 23
Madrid
Hasta el 12 de enero 2020

Museos en Barcelona

MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya
Palau Nacional, Parc de Montjuïc - tel. 93 6220376

Fundación Joan Miró
Avenida Miramar 71 - tel. 93 4439470

Museo Picasso de Barcelona
Montcada 15 - tel. 93 2563000

Caixa Fòrum - Fundación "la Caixa"
Av. Marquès de Comillas 6-8 - tel. 93 4768600

La Pedrera - Fundación Caixa Catalunya
Provenza 261 - tel. 902 400 973

MACBA - Museu d'Art Contemporani
Plaça dels Àngels 1 - tel. 93 4120810

Horarios gratuitos en los Museos de Madrid

Museo del Prado:
Tarde de lunes a sábado, de 18 a 20 horas y los domingos de 17 a 20.
Palacio Real de Madrid:
de lunes a jueves de 16 a 18 horas (octubre a marzo) y de 18 a 20 horas (abril a septiembre).
Museo Reina Sofía:
Sábados por la tarde de 14,30 a 21 horas. Domingos de 10 a 14,30.
Museo Sorolla:
sábados de 14 a 20 horas y domingos de 10 a 15 horas
Museo Cerralbo:
sábados de 14 a 15 horas. Jueves de 17 a 20 horas. Todos los domingos.
Museo Arqueológico Nacional:
sábados desde las 14 hasta las 20 horas y domingos de 9,30 a 15 horas.
MuseoThyssen Bornemisza:
lunes de 12 a 16 horas
Real Monasterio del Escorial:
miércoles y jueves de 15 a 18 horas (octubre a marzo) y de 17 a 20 horas (abril a septiembre)

De los asirios a Alejandro Magno

La bella colección de objetos fascinantes que recoge esta exposición y que proviene de los fondos del British Museum nos ayuda a entender las culturas antiguas, que competían y a la vez interactuaban las unas con las otras mediante el consumo de objetos de lujo. Estas civilizaciones llevaron a cabo interacciones complejas y en ámbitos diversos las unas con las otras, hasta el punto de generar una época de dinamismo y de gran prosperidad en una extensa región, que, a la larga, constituyó un gran premio para un gobernante extraordinariamente ambicioso, Alejandro Magno. Los antiguos imperios asirio, babilónico, fenicio y persa tuvieron en común con Alejandro Magno el propósito y la codicia de extender su poder más allá de sus propios límites. Estos territorios fueron el escenario de luchas incesantes, conquistas y saqueos de toda índole, pero también de un intenso comercio de materias primas, metales preciosos y objetos manufacturados. De todo esto, nos ha quedado un testigo fehaciente en la excepcional calidad y refinamiento de los objetos de lujo adquiridos por las élites a lo largo de centenares de años.

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado
Hasta el 12 de enero 2020

Editorial Gustavo Gili

Rondaban los años sesenta y nuestro país renqueba con el atraso de siempre. Y en algunas vertientes, como la cultural, la diferencia rondaba el siglo. Ni que decir tiene que, por aquel entonces, no existían colecciones como Taschen ni los espléndidos catálogos de hoy en día. Por ello, no es baladí rendir homenaje a la Editorial Gustavo Gili que se lanzó a la aventura de sacar a la luz a toda una serie de artsitas desconocidos, hasta entonces, por el gran público de nuestro país. Impresos en Francia, su precio no solía ir más allá de las cincuenta pesetas. De dimensiones reducidas (15x10 cm) y unas treinta páginas, estas pequeñas joyas supusieron durante años un soplo de aire fresco para los amantes del arte. Nuestro testimonio de agradecimiento a aquellos emprendedores catalanes.

El Museo Arqueológico Nacional
de la Calle Serrano, de Madrid, tiene como fín, ofrecer al visitante una interpretación rigurosa y crítica del significado de los objetos que pertenecieron a los distintos pueblos de la actual España y del ámbito mediterráneo, desde la Antigüedad hasta épocas recientes. Entre 2008 y 2013 fue reformado y reinstalada su exposición permanente. La renovación de las salas incorpora todos los medios técnicos y de comunicación que pueden favorecer la puesta en valor de las colecciones y la comprensión del discurso expositivo histórico propio del Museo.

Los impresionistas y la fotografía

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, Cuvelier, Nadar o Disderi, estimuló en Manet, Degas y en los jóvenes impresionistas el desarrollo de un nuevo modo de mirar el mundo. La fotografía le valió al impresionismo no solo como fuente iconográfica sino también como inspiración técnica, tanto en la observación científica de la luz o en la representación de un espacio asimétrico y truncado como en la exploración de la espontaneidad y la ambigüedad visual. Asimismo, por influencia de la nueva factura impresionista, algunos fotógrafos comenzaron a preocuparse por la materialidad de sus imágenes y a buscar fórmulas para hacer sus fotografías menos precisas y con un efecto más pictórico.

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado. Madrid
Del 15 de octubre al 26 de enero 2020



Museo Sorolla

El Museo Sorolla ocupa la casa que fue vivienda del pintor y su familia desde 1911. Las colecciones se distribuyen por todas las zonas visitables de la casa, que ha conservado casi intacta la decoración que tuvo en vida de Joaquín Sorolla. La colección de pintura convive, por tanto, con el mobiliario y los objetos originales de la vivienda. Se trata de una de las casas de artista mejor conservadas de Europa. La colección más amplia y representativa del Museo es la de obras de pintura del propio Sorolla. Son obras de formato mediano y grande, y también se conserva una gran cantidad de piezas de pequeño formato que Sorolla llamaba "notas de color" y que realizaba como ejercicio o preparación, o para su propio deleite. Sorolla practicó todos los géneros, pero especialmente las escenas de la vida cotidiana, entre las que destacan las escenas de playa, que son las que le dieron mayor fama. La colección de pintura consta de 1294 piezas, obra del propio Sorolla.

General Martínez Campos, 37
Madrid
De L-V, de 9:00 a 14:00

 




Picasso Grabados.
El taller del escultor


Museo de Arte Abstracto
Cuenca
Del 15 de octubre al 16 de enero 2020

Nefertiti: visita obligada en Berlin

Berlín alberga uno de los mejores museos de arte egipcio y papiros del mundo. El Museo de Arte Egipcio de Berlín (ubicado en el Neues Museum/ Museo Nuevo) aparte de tener una colección importantísima de papiros, objetos artísticos y arqueológicos, custodia además la obra de arte más popular de Berlín y una de las piezas más bellas y espectaculares de todo el arte egipcio: el busto de Nefertiti. En el S.XIX el arquéologo Borchardt comienza una serie de excavaciones en Amarna, la ciudad donde reinó Nefertiti.Un mecenas, James Simon. paga el viaje de Borchardt a Egipto y las excavaciones que este hizo una vez allí. En el invierno de 1912 descubre efectivamente las primeras ruinas de Amarna, pero no descubre cualquier cosa, descubre el taller de un escultor, Tutmosis. El 6 de diciembre de 1912 excavando en el suelo del taller de Tutmosis aparece la nuca de un busto de mujer, el busto de Nefertiti.


Museo del Aljube Resistencia y Libertad

Se trata de un museo activista, con una misión clara: recordar y documentar la lucha contra la dictadura que dirigió el país entre 1926 y 1974. La resistencia a favor de la libertad y la democracia está aquí representada, un homenaje a todos los que lucharon y arriesgaron la vida durante esos años de lucha continua y muchas veces perseguida y denunciada. Está en el edificio de Aljube, un edificio que se remonta al período islámico – y cuyo nombre significa pozo sin agua, cisterna, mazmorra o prisión – y cumplió casi siempre esta misión. Fue prisión política de 1928 a 1965 y ahora ve revertido su carácter, de forma informada y esclarecedora sobre la resistencia y lucha contra el fascismo en el país. Merece la pena conocer mejor este período de la historia reciente de Portugal. Pretende valorar las memorias comunes de resistencia y evidenciar los principales rasgos del régimen dictatorial que sometió nuestro país durante casi medio siglo. Asumir la lucha contra la amnesia desculpabilizante y, cuántas veces, cómplice de la dictadura que enfrentamos entre 1926 y 1974. Quiere dar voz a las víctimas y mostrar cómo es largo y difícil el camino de su rehabilitación, imponiendo la verdad y el ejemplo sobre el silencio y el engaño.

Rua de Augusto Rosa, 42
Lisboa
Colección permanente y exposiciones temporales


Ermita de San Antonio de la Florida (Madrid)

De aspecto sobrio, la ermita de San Antonio de la Florida sorprende por el grandioso conjunto pictórico que Goya pintó a finales del siglo XVIII. La ermita original fue construida frente a la fuente del Abanico por orden de Carlos IV. Obra de Francisco de Fontana (1792 - 1798) su planta es de cruz griega con brazos muy cortos y ábside semicircular en la cabecera, el cual origina un espacio central dominado por una gran cúpula iluminada mediante linterna. Circunscriben la ermita estancias adosadas al exterior formando un rectángulo. Resaltan los pies que marcan la fachada principal construida según el canon barroco. En 1905 fue declarada Monumento Nacional, y en 1928 se construyó a su lado un templo idéntico para trasladar el culto y reservar el original como museo de Goya, quien decoró la cúpula con frescos que representan el trance del Santo ante el pueblo de Lisboa. A los pies del presbiterio se encuentra la tumba de Goya. Es de granito y tiene adosada la lápida de piedra caliza que señalaba su sepultura en el cementerio de Burdeos..

Glorieta San Antonio de la Florida, 5
Madrid