Obra pictórica  
 
 

Mensaje de bienvenida


Estás en mi web. En ella trataré de mostrar mi obra: collages, pinturas, fotografías… y todo aquello que en este trayecto surja.


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Recordando a Laslo Moholy-Nagy (1895-1946), artista húngaro. Herido en la Primera Guerra Mundial, durante su recuperación realizó sus primeros dibujos de escenas bélicas. En 1918 decidió dedicarse por completo al arte. Dos años más tarde se trasladó a Berlín, y entre 1923 y 1929 fue el profesor del taller de metales de la Bauhaus, así como director de una colección de libros editada por la institución, los Bauhausbücher. Como pintor y fotógrafo desarrolló un arte no figurativo y construyó sus obras a partir de elementos puramente visuales: color, textura, luz y equilibrio de las formas. Desarrolló proyectos en otros campos, entre ellos escenografías y vestuarios teatrales y diseño de exposiciones. Huyendo de la Alemania nazi, en 1935 viajó a Londres y en 1937 fue nombrado director en Chicago de la New Bauhaus, basada en el modelo de la escuela alemana y en la que continuaría su importante labor pedagógica.


Los mares grises sueñan con mi muerte

Recopilación de todos los cuentos de terror marítimo escritos por William Hope Hodgson. En este libro con título tan poético, nos topamos con treinta relatos sobre monstruos marinos y criaturas abisales, con los peligros del mar embravecido acechando tras cada ola, un libro para no ver el mar de la misma manera después de leerlo. Además, también encontraremos una selección de poemas sobre el mar, un Diario de a bordo y un artículo titulado A través del vórtice de un huracán, con fotografías tomadas por el propio Hodgson. El autor nació en Essex en 1877, y tras una experiencia nada agradable como marino se dedicó a la escritura de relatos de terror, donde puede palparse ese odio/temor al mar que tan bien supo transmitir. Murió en una trinchera en la I Guerra Mundial, con tan sólo cuarenta años y nos legó algunos de los mejores relatos sobre monstruos marinos que podamos leer.

W. H Hodson (2010)
Edita: Valdemar



Horarios gratuitos en los Museos de Madrid


Museo del Prado: Tarde de lunes a sábado, de 18 a 20 horas y los domingos de 17 a 20.
Palacio Real de Madrid: de lunes a jueves de 16 a 18 horas (octubre a marzo) y de 18 a 20 horas (abril a septiembre).
Museo Reina Sofía: Sábados por la tarde de 14,30 a 21 horas. Domingos de 10 a 14,30.
Museo Sorolla: sábados de 14 a 20 horas y domingos de 10 a 15 horas
Museo Cerralbo: sábados de 14 a 15 horas. Jueves de 17 a 20 horas. Todos los domingos.
Museo Arqueológico Nacional: sábados desde las 14 hasta las 20 horas y domingos de 9,30 a 15 horas.
MuseoThyssen Bornemisza: lunes de 12 a 16 horas
Real Monasterio del Escorial: miércoles y jueves de 15 a 18 horas (octubre a marzo) y de 17 a 20 horas (abril a septiembre)


Obra del mes




Sin título (25x35 cm)
Año 2014

 

20 Agosto

de 1912, fallece Jules Massenet, compositor francés. La ópera tiene uno de sus creadores más sensibles y refinados en Massenet, el más popular de los compositores franceses que han abordado este género después de Gounod y Bizet. Talento precoz, los años de estudio en el Conservatorio de Paris, se vieron culminados en 1863 con la concesión del prestigioso Gran Premio de Roma, que permitía a los galardonados residir durante una temporada en la Villa Médicis de la capital italiana. A su regreso a París, Massenet compuso sus primeras óperas, La coupe du roi de Thulé (1866) y Le Grand-Tante (1867), las cuales, a pesar de contener pocos elementos que hagan presagiar su evolución posterior, denotan ya la espontaneidad e inspiración melódica que constituirán los rasgos más distintivos de su producción escénica. A pesar del éxito de algunas de estas composiciones, su consagración como músico dramático no llegaría hasta el estreno, en 1884, de Manon, compuesta sobre la célebre historia de Manon Lescaut. Mientras tanto, su carrera había ido consolidándose también en el ámbito oficial, desde que en 1878 hubiera sido nombrado profesor del Conservatorio de París.





de 1863, fallece Eugène Delacroix, pintor romántico francés. Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos estilísticos a Géricault y Gros, coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos. Fue también un gran admirador de la pintura inglesa. En 1822 presentó por primera vez una obra en el Salón, La barca de Dante, y en 1824 compareció de nuevo en el certamen con La matanza de Quíos. El pintor se inclina en estas primeras obras por temas que le permiten expresar una gran intensidad emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva. Se convierte así en la gran figura del Romanticismo francés, estilo del que se consideran obras particularmente significativas: La muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo. Su viaje a Marruecos en 1832 marca el inicio de su segundo período estilístico, en el que abundan los temas marroquíes (Mujeres de Argel), en composiciones mucho más pausadas aunque también típicas del Romanticismo por su carácter exótico y por el uso del color, que adquiere un protagonismo constructivo y compositivo inhabitual hasta entonces. Al final de su vida se convirtió en el gran decorador de interiores de París, con obras relevantes para el palacio Borbón, el palacio de Luxemburgo, el Louvre y la iglesia de Saint-Sulpice. Fue uno de los personajes más ilustres de su tiempo, amigo de Charles Baudelaire y Victor Hugo entre muchos otros, y dejó un Diario que constituye una interesante y valiosa fuente de información respecto a su vida y su época.

Agenda



El Renacimiento en Venecia:
Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura

Se trata de una muestra dedicada al arte veneciano del siglo XVI, su primer gran periodo de esplendor, con casi un centenar de obras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giorgione o Lotto. Desde el uso del claroscuro y el color como fundamentos de la representación de la figura y del espacio, hasta una atención a la naturaleza más directa que la que proponía la tradición clásica, de concepción más idealista, la muestra pretende demostrar cómo los medios específicos de la pintura veneciana plantearon una idea de belleza plenamente renacentista al mismo nivel, y a veces incluso superior, a lo que se hacía en Roma, Parma o Florencia. La exposición aborda la presentación de este foco artístico, esencial para la comprensión de la historia de la pintura, desde una meditada selección de temas ejecutados por los maestros que le dieron fama universal. Para ello presenta un extraordinario conjunto de pinturas, y algunas esculturas, grabados y libros, procedentes de colecciones privadas y museos.

Selección de obras de la muestra

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado- Madrid
Del 20 junio- 24 septiembre 2017


Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico

La muestra acoge más de doscientas obras pertenecientes a Hispanic Society, institución ubicada en Nueva York, que abrió sus puertas en 1904 por Archer Milton Huntington. La Hispanic Society posee la más importante colección de arte hispano fuera de nuestro país, con más de 18.000 piezas que abarcan del Paleolítico al siglo XX, y una biblioteca extraordinaria con más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros, entre los que se incluyen 250 incunables. Tambien se puede contemplar una importante selección de piezas arqueológicas, entre las que destacan joyas celtibéricas, cuencos campaniformes y un broche de cinturón visigodo. Completa el recorrido una significativa selección de artes decorativas, con piezas de orfebrería renacentista y barroca, cerámica de Manises, Talavera y Alcora, o un delicadísimo Píxide de marfil con monturas de plata dorada. Junto a ellas, curiosas piezas textiles como un Fragmento de la túnica del príncipe Felipe de Castilla y una pieza de seda nazarí. A estas obras se unen otras representativas del modernismo y posimpresionismo español de Zuloaga, Sorolla o Santiago Rusiñol..

Mueso del Prado
Madrid
Hasta el 10 de septiembre


Cien años de fotografía Leica

En junio de 1914, Oskar Barnack, trabajador de la empresa Leitz, construye el primer modelo funcional de una cámara compacta para película cinematográfica de 35 mm. Nacía así la cámara Leica. Su lanzamiento, cambió de un modo radical la manera en que registramos la realidad. De apenas 400 gramos, pequeña, fácil de manejar y sencilla de transportar metida en el bolsillo, la Leica posibilitó tomas de una espontaneidad, dinamismo y flexibilidad imposible hasta entonces. La presnte exposición acoge casi 400 fotografías, documentos, entrevistas y objetos procedentes de colecciones particulares y de museos, así como material documental conservado por el Archivo Leica. Más de 100 fotógrafos, entre otros, Cartier-Bresson, F.C. Gundlach, Fred Herzog, Elisabeth Hase o Robert Capa, componen la muestra sobre esta mítica cámara, que supuso una revolución tecnológica, ofreció nuevas perspectivas y cambió la forma de percibir el mundo.

Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
Hasta el 10 septiembre 2017

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