Obra pictórica  
 
 

Mensaje de bienvenida


Estás en mi web. En ella trataré de mostrar mi obra: collages, pinturas, fotografías… y todo aquello que en este trayecto surja.


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Recordando a Antonio Saura (1930-1998), uno de los principales representantes del expresionismo abstracto español. Se inclinó al principio por la corriente surrealista. Colaboró, además, con los grupos españoles de vanguardia Tendencias 2 y Arte Fantástico. En 1952 se trasladó a París, donde residió hasta 1955. Allí entró en contacto con las vanguardias de la época, con el informalismo francés y con el arte americano de Pollock y De kooning. Su obra evolucionó desde un inicial surrealismo hacia una pintura de trazos enérgicos y paleta reducida, hacia lo abstracto y el arte gestual. Cuando regresa a España, se convierte en el teórico de la introducción del informalismo en España. En 1957 funda en Madrid el grupo El Paso junto con otros artistas españoles como Canogar, Feito, Millares, que utilizaban un nuevo lenguaje cercano a la estética del informalismo.

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Los mares grises sueñan con mi muerte

Recopilación de todos los cuentos de terror marítimo escritos por William Hope Hodgson. En este libro con título tan poético, nos topamos con treinta relatos sobre monstruos marinos y criaturas abisales, con los peligros del mar embravecido acechando tras cada ola, un libro para no ver el mar de la misma manera después de leerlo. Además, también encontraremos una selección de poemas sobre el mar, un Diario de a bordo y un artículo titulado A través del vórtice de un huracán, con fotografías tomadas por el propio Hodgson. El autor nació en Essex en 1877, y tras una experiencia nada agradable como marino se dedicó a la escritura de relatos de terror, donde puede palparse ese odio/temor al mar que tan bien supo transmitir. Murió en una trinchera en la I Guerra Mundial, con tan sólo cuarenta años y nos legó algunos de los mejores relatos sobre monstruos marinos que podamos leer.

W. H Hodson (2010)
Edita: Valdemar



Horarios gratuitos en los Museos de Madrid


Museo del Prado: Tarde de lunes a sábado, de 18 a 20 horas y los domingos de 17 a 20.
Palacio Real de Madrid: de lunes a jueves de 16 a 18 horas (octubre a marzo) y de 18 a 20 horas (abril a septiembre).
Museo Reina Sofía: Sábados por la tarde de 14,30 a 21 horas. Domingos de 10 a 14,30.
Museo Sorolla: sábados de 14 a 20 horas y domingos de 10 a 15 horas
Museo Cerralbo: sábados de 14 a 15 horas. Jueves de 17 a 20 horas. Todos los domingos.
Museo Arqueológico Nacional: sábados desde las 14 hasta las 20 horas y domingos de 9,30 a 15 horas.
MuseoThyssen Bornemisza: lunes de 12 a 16 horas
Real Monasterio del Escorial: miércoles y jueves de 15 a 18 horas (octubre a marzo) y de 17 a 20 horas (abril a septiembre)


Obra del mes




Metropolis (25x35 cm)
Año 2015

 

24 Junio

de 1833, nace Léon Bonnat, pintor francés. Comenzó su formación artística en España, donde estudió bajo la tutela de los pintores Jean Jaques David y José de Madrazo. De regreso a Francia, ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1854 y se incorporó al taller del maestro León Cogniet. Se presentó en diversas ocasiones al Premio de Roma, concurso de pintura dotado con una pensión que permitía al ganador una estancia en la capital italiana. Permaneció en Roma hasta 1861. De su obra producida en Roma remitió al Salón de 1861 el cuadro de temática religiosa El buen samaritano. Tras exponer el Retrato de Monsieur Thiers en la Exposición Universal de 1878, ganó fama como retratista. Su estilo juvenil causó escándalo, al alejarse del Academicismo derivado de Ingres a favor de un estilo más naturalista o verosímil, inspirado en Caravaggio y José de Ribera. Su manera de tratar los temas bíblicos causó rechazo, pues (de forma similar a los tenebristas) representaba a los personajes sacros como gente de la calle, de aspecto rústico y en ocasiones desagradable.Sus primeras obras son de temática religiosa y están claramente influidas por la pintura española del XVII, que conoció profundamente durante su estancia en España. La parte de su producción que mayor éxito y beneficio le produjo fueron los retratos, en especial de los personajes importantes de la Tercera República. Bonnat también ejerció como maestro. Contó entre sus alumnos con pintores como Toulouse-Lautrec y Braque. Junto con Emile Auguste Carolus Duran, Bonnat es considerado el principal representante del retrato naturalista de sociedad.





de 1717, nace Jacques Saly, escultor francés que desarrolló su trabajo en Francia, Dinamarca e Italia. Comenzó su formación como escultor a la edad de nueve años bajo la tutela del maestro local Antoine Gilles en Velenciennes. Viajó a París en 1732 para formarse en el estudio de escultor Guillaume Coustou. Al mismo tiempo asistió a la Academia francesa de Arte, ganando medallas en 1734, 1737 y 1738. Aquel premio le dio el derecho a estudiar en la Academia de Francia en Roma. Permaneció allí durante ocho años. El objetivo de su estancia era el desarrollo y refinamiento del gusto artístico mediante el estudio de las antigüedades y los maestros del pasado. En 1742 hizo un monumental retrato en busto de Emanuel Pinto de Fonseca, Gran Maestre de la Orden de la Cruz de Malta. En 1744 hizo otro busto, esta vez de una niña y que supuso ser una de las esculturas más reproducidas del siglo XVIII. Fue el primer miembro francés de la Accademia degli Arcadi de Roma en 1744, y de la Academia de Florencia en 1748, y de la Academia de Bolonia.Mantuvo una estrecha amistad con Giovanni Battista Piranesi.

Agenda



El Renacimiento en Venecia:
Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura

Se trata de una muestra dedicada al arte veneciano del siglo XVI, su primer gran periodo de esplendor, con casi un centenar de obras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giorgione o Lotto. Desde el uso del claroscuro y el color como fundamentos de la representación de la figura y del espacio, hasta una atención a la naturaleza más directa que la que proponía la tradición clásica, de concepción más idealista, la muestra pretende demostrar cómo los medios específicos de la pintura veneciana plantearon una idea de belleza plenamente renacentista al mismo nivel, y a veces incluso superior, a lo que se hacía en Roma, Parma o Florencia. La exposición aborda la presentación de este foco artístico, esencial para la comprensión de la historia de la pintura, desde una meditada selección de temas ejecutados por los maestros que le dieron fama universal. Para ello presenta un extraordinario conjunto de pinturas, y algunas esculturas, grabados y libros, procedentes de colecciones privadas y museos.

Selección de obras de la muestra

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado- Madrid
Del 20 junio- 24 septiembre 2017


Escher

El Palacio de Gaviria, uno de los tesoros arquitectónicos de la ciudad de Madrid , acoge la retrospectiva Escher. La muestra está compuesta de 200 obras de Maurits Cornelis Eschercuyas cuyas creaciones han marcado las mentes de los científicos y el imaginario de los diseñadores, además de haber ejercido una fuerte influencia en el mundo del arte. La exposición incluye algunas de las obras maestras de este genio del surrealismo como "Mano con esfera reflectante", "Relatividad", y "Belvedere". Esta selección de piezas permite profundizar en la trayectoria del artista del grabado, intelectual y matemático, cuyas obras han marcado la cultura colectiva durante décadas. Junto con el fondo mostrado, la exposición incluye experimentos científicos, áreas de juego y recursos educativos que contribuirán a que los visitantes comprendan sus perspectivas imposibles y sus imágenes desconcertantes. La muestra está producida y organizada por Arthemisia en colaboración con The M.C. Escher Foundation.

Palacio de Gaviria
Calle Arenal, 9
Madrid
Hasta el 25 de junio


Cien años de fotografía Leica

En junio de 1914, Oskar Barnack, trabajador de la empresa Leitz, construye el primer modelo funcional de una cámara compacta para película cinematográfica de 35 mm. Nacía así la cámara Leica. Su lanzamiento, cambió de un modo radical la manera en que registramos la realidad. De apenas 400 gramos, pequeña, fácil de manejar y sencilla de transportar metida en el bolsillo, la Leica posibilitó tomas de una espontaneidad, dinamismo y flexibilidad imposible hasta entonces. La presnte exposición acoge casi 400 fotografías, documentos, entrevistas y objetos procedentes de colecciones particulares y de museos, así como material documental conservado por el Archivo Leica. Más de 100 fotógrafos, entre otros, Cartier-Bresson, F.C. Gundlach, Fred Herzog, Elisabeth Hase o Robert Capa, componen la muestra sobre esta mítica cámara, que supuso una revolución tecnológica, ofreció nuevas perspectivas y cambió la forma de percibir el mundo.

Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
Hasta el 10 septiembre 2017

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