Obra pictórica  
 
 

Mensaje de bienvenida


Estás en mi web. En ella trataré de mostrar mi obra: collages, pinturas, fotografías… y todo aquello que en este trayecto surja.


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La exposición reflexiona sobre la existencia de un mundo en flujo: un mundo de memorias fugaces, de cambios en los medios y de corrientes de datos en constante crecimiento. Entre las obras se encuentra Sikka Ingentiun, video-instalación escultórica de gran formato que indaga en los soportes utilizados para almacenar información. Otras 23 piezas completan el recorrido, como la serie Pneumas, que consiste en nudos de cable telefónico sobre los que se proyectan video-animaciones abstractas; Echo, una instalación de pantallas de LED que muestran animaciones que reaccionan a la información en tiempo real de distintos fenómenos, escuchando así al planeta; y Small Data, formada por una serie de dispositivos electrónicos abandonados que reciben proyecciones cenitales.
Daniel Canogar. Fluctuaciones
Sala Alcalá 31, Madrid
Hasta el 28 de enero 2018

Por qué hemos llegado hasta aquí

Este libro es el resultado de un doble propósito: intentar entender por qué el «derecho a decidir» se ha convertido en una demanda transversal y mayoritaria en la sociedad catalana de hoy y, como consecuencia de las indagaciones hechas al respecto, por qué Cataluña no ha ejercido este derecho, al menos por ahora. La perspectiva geopolítica europea nos hablará de fallas terrestres y marítimas, interiores y perimetrales, de Estados-Nación, Estados Plurinacionales y de Estados-Imperio. Mantener la frontera española en los Pirineos ha dejado de ser un imperativo geoestratégico. España y Francia son socios dentro de la UE y aliados en la OTAN; las fronteras ya no son lo que fueron. La Transición, un contrato con mucha letra pequeña, es el antecedente de la sentencia del Tribunal Constitucional de 2010 sobre el Estatuto que certificó el fracaso del autonomismo catalán.

Ricardo Romero de Tejada (2017)
Edita: Tiempos de Espera



Horarios gratuitos en los Museos de Madrid


Museo del Prado: Tarde de lunes a sábado, de 18 a 20 horas y los domingos de 17 a 20.
Palacio Real de Madrid: de lunes a jueves de 16 a 18 horas (octubre a marzo) y de 18 a 20 horas (abril a septiembre).
Museo Reina Sofía: Sábados por la tarde de 14,30 a 21 horas. Domingos de 10 a 14,30.
Museo Sorolla: sábados de 14 a 20 horas y domingos de 10 a 15 horas
Museo Cerralbo: sábados de 14 a 15 horas. Jueves de 17 a 20 horas. Todos los domingos.
Museo Arqueológico Nacional: sábados desde las 14 hasta las 20 horas y domingos de 9,30 a 15 horas.
MuseoThyssen Bornemisza: lunes de 12 a 16 horas
Real Monasterio del Escorial: miércoles y jueves de 15 a 18 horas (octubre a marzo) y de 17 a 20 horas (abril a septiembre)





info@inmaculadadeandres.com

Obra del mes




Sin título (38x46 cm)
Año 2017

 

En enero

de 1916, fallece Ulpiano Checa, pintor, escultor, cartelista e ilustrador español. Comienza su formación artística en 1873 en la madrileña Escuela de Artes y Oficios prosiguiendo y en la Escuela Superior de Pintura de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1884, consigue una pensión para continuar sus estudios en Roma, en la Academia de España, y es su primer envío el cuadro Numa y la ninfa Egeria, que marca la temática que prevalecerá en la mayor parte de su producción artística. Producto de su tercer año de pensión es La invasión de los bárbaros, que obtuvo un gran éxito. Esta obra perteneció al Museo del Prado pero se destruyó. Checa pasó a especializarse en grandes composiciones dinámicas de caballos a la carrera, centradas en la acción violenta de las figuras en un exacerbado movimiento. A finales de 1887, fija su residencia en París, donde se mantiene gracias a su pensión y a una corresponsalía gráfica de La Ilustración Española y Americana y compagina la pintura de temática romana que expone regularmente en los Salones de la capital francesa y la pintura de género y orientalista. A principios de siglo se instala en el sur de Francia, en Bagnères-de-Bigorre, donde se dedica a la pintura de paisaje y de costumbres rurales, que alternará con incursiones esporádicas en el retrato y en la pintura de carácter simbolista. En el museo municipal Ulpiano Checa, en Colmenar, aún puede visitarse la colección más amplia del pintor. .





de 1881, nace Pablo Gargallo, escultor y pintor español. Es considerado el precursor de la escultura en hierro. Comienza su formación artística en Barcelona en el taller del escultor Eusebio Arnau y con el escultor Venancio Vallmitjana. En estos momentos en los que se estaba desarrollando el Modernismo, frecuentó las tertulias de Els Quatre Gats y mantuvo contactos con Novell y Picasso. Por ello, sus primeras obras beben del modernismo. Por ejemplo, Pequeño desnudo o la decoración de edificios barceloneses que realizó en colaboración con el arquitecto Doménech i Montaner. En 1903 viaja a París a completar sus estudios. Su estancia fue breve, pero desde entonces y hasta 1923, hasta instalarse definitivamente allí, sus viajes serán frecuentes. Empezó ya a usar los materiales metálicos como la chapa, el cobre o el hierro. En torno a 1911-1912 realizó las primeras máscaras, ligadas a la estética cubista. En 1920 es nombrado profesor de Escultura de la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, y en 1923 será destituido por razones políticas al proclamarse la dictadura de Primo de Rivera. Será entonces cuando Gargallo se instale definitivamente en París con su mujer y su hija. A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de la interpretación del cubismo. Sustituye los materiales convencionales como el mármol o el bronce por las láminas de hierro forjado. Crea un nuevo lenguaje escultórico introduciendo el vacío como volumen y dotando a sus figuras de gran dramatismo expresivo.

Agenda



Picasso/Lautrec

Cuando el joven Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en Picasso quien descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, la exposición Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos, podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español.

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado- Madrid
Del 17 octubre-24 enero 2018



El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad

La obra de Giorgio de Chirico se caracteriza por una incesante investigación en diferentes planos: desde su periodo metafísico inicial, en la década de 1910, el trabajo por el que más se le conoce, en el que muestra su personal transformación del arte clásico mediante sus enigmáticas piazzas de arquitectura renacentista, pasando por los temas iconográficos de las décadas de 1920 y 1930, sus investigaciones técnicas sobre la pintura de los grandes maestros durante la década de 1940, hasta su periodo neometafísico entre 1968 y 1976. Esta exposición recorre las principales fases creativas de Giorgio de Chirico y retrata la continua investigación de la idea artística, marcada por una constante búsqueda en el plano iconográfico y simbólico capaz de crear una continuidad de la tradición artística italiana en el arte. Este empeño de continuidad fue uno de los elementos que determinó su posición destacada en el arte internacional, sobre todo en su influencia en el movimiento surrealista y en otros grandes artistas y escritores de la primera mitad del siglo XX.

CaixaForum Madrid
Del 22 de noviembre al 18 de febrero de 2018


William Kentridge
Basta y sobra

La exposición se centra en su producción escénica, que incluye teatro, ópera y performance, y se acerca también a sus proyectos plásticos desde esta perspectiva. Esta selección permite un recorrido transversal que evidencia ciertas constantes de la trayectoria artística de Kentridge. Todas ellas son historias de un solo protagonista que sirven para entretejer diversas situaciones y suscitar realidades más complejas. Se trata de dramas donde, con frecuencia, lo absurdo se convierte en aliado para desnudar y desenmarañar eficazmente circunstancias y contextos concretos. Sus personajes son víctimas o verdugos de unas estructuras encorsetadas que ponen de manifiesto, las lacras de la tiranía, el autoritarismo, la mezquindad y la corrupción.La importancia otorgada al proceso creativo es otro de los aspectos claves de la producción de Kentridge. Durante la concepción de las piezas mencionadas, se intercalan dibujos, grabados y películas que sirven de punto de partida, son resultado de las mismas o fueron producidas de forma simultánea y complementaria. La muestra reúne una amplia selección de materiales y medios que dan cuenta de estas sinergias entre la obra plástica y escénica del artista, así como de los distintos enfoques y formalizaciones que plantea para cada proyecto..

Centro de Arte Reina Sofía
Madrid
Hasta el 19 de marzo

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